借句夺冠

唐朝玄宗天宝十年（751）进士钱起，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。有《钱考功集》。

钱起是中国唐代著名诗人，大历十才子之冠。他的诗技巧熟练“体格新奇，理致清赡”。 近体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。

钱起与唐代大诗人刘长卿齐名，称“钱刘”；又与唐代著名诗人郎士元共享盛名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。

《省试湘灵鼓瑟》这首诗为钱起天宝十年（751 ）参加进士考试所作，该诗传诵一时，并奠定了他在诗坛的不朽声名。

按照唐代科举制度，各州县选拔士子进贡京师，试于尚书省，由礼部主持的进士考试，叫做“省试”，也叫“会试”。考试时所作的诗，叫“试帖诗”。这种诗一般五言六韵，有严格的格律规定，容易束缚作者的思想，所以很难写好；不过，有的作者善于“戴着枷锁跳舞”， 往往能够即席发挥，写出传诵不衰的好诗来。本诗就是试帖诗中的佳作。

诗题“湘灵鼓瑟”摘自《楚辞·远游》，其中包含着一个美丽的传说。湘灵是指两位湘水女神，舜帝在南巡的途中去逝，葬在苍梧山，他的两位妻子娥皇、女英千里寻夫，在湘水岸边悲哭，江边的竹子染上了她们刻骨伤心的泪水，从此变得斑驳，被人们称作斑竹或湘妃竹，而永失所爱的这两位女子投于湘水，终结悲伤，从此化身为湘水女神。她们常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。人们在湘水细听，会在波涛声和风声的交杂里隐约听到她们悲伤的乐器奏出的旋律。

根据试帖诗紧扣题目，不得游离的要求，钱起在开头两句“善鼓云和瑟，常闻帝子灵。就概括题旨，点出曾听说湘水女神擅长鼓瑟的传说，并暗用《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚”的语意，描写女神翩然而降湘水之滨，她们愁容满面、轻抚云和瑟，弹奏起如泣如诉哀伤乐曲。

下面两句，“冯夷空自舞，楚客不堪听。”钱起张开想象的翅膀，任思绪在湘水两岸、苍梧之野、洞庭湖上往复盘旋，把读者带入一个神奇虚幻的世界。动人的瑟声首先引来了水神冯夷，他激动地在湘灵面前伴乐狂舞，然而一个“空”字，说明冯夷并不理解湘灵的哀怨；倒是人间那些被贬谪过湘水的“楚客”，领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲，禁不住悲从中来，不忍卒闻。

中间四句，诗人着意渲染瑟声的感染力。“苦调凄金石，清音入香冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。”瑟声哀婉悲苦，它能使坚硬的金石为之凄楚；瑟声清亢响亮，它可以响遏行云，传到那穷高极远的苍穹中去！

瑟声传到苍梧之野，感动了寄身山间的舜帝之灵，他让山上的白芷吐出芬芳，与瑟声交相应和，弥漫在广袤的空间，使天地为之悲苦，草木为之动情。

接下来两句“流水传湘浦，悲风过洞庭”，这两句写湘灵弹奏的乐曲同舜帝策动的芳香在湘水之源交织汇合，形成一股强劲的悲风，顺着流水，刮过八百里洞庭湖。

至此，乐曲进入了最高潮，感情达到了白热化。凭藉着诗人丰富的想象，湘灵的哀怨之情得到了酣畅淋漓的抒发和表现。然而全诗最精彩的还不在于此，令全篇为之生辉的是结尾两句：曲终人不见，江上数峰青。

《旧唐书·钱徵传》称这十个字<自“鬼谣”，其实无非说这两句诗是钱起的神来之笔。

此联的妙处有：一是突然转折，出人意料。在尽情地描写乐曲的表现力之后，使乐曲在高潮中嘎然而止，这是一重意外；诗境从虚幻世界猛然拉回到现实世界，这是又一重意外。二是呼应开头，首尾圆合。全诗从湘水女神出现开始，以湘水女神消失告终，形成一个有机的整体。

结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，但同时又是构成全篇整体的关键一环；所以虽然“不”字重出，也在所不惜。作者敢于突破试帖诗不用重字的规范，确属难能可贵。三是以景结情，余音袅袅。诗的前面大部分篇幅都是运用想象的画面着力抒写湘水女神的哀怨之情，结尾一笔跳开，描写曲终人散之后，画面上只有一川江水，几峰青山。这极其省净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间：或许湘灵的哀怨之情已融入了湘江绵绵不断的流水，或许湘灵美丽的倩影已化成了江上偶露峥嵘的数峰青山；莫非湘灵和大自然融为一体，年年岁岁给后人讲述她那凄艳动人的故事？莫非湘灵的瑟声伴着湘江流水歌吟，永远给人们留下神奇美妙的遐想？这一切的一切，都尽在不言之中了。宋代词论家有“以景结情最好”之说，恐怕是从这类诗作中得到的启迪吧。

据传，唐代试律诗一般为五言六韵十二句，这里押的是平水韵下平九青韵。前面10句都顺利完成了，后面二句却迟迟不能落笔。猛然灵光一现。钱起想到尚未登第时的一次独自出远门，夜宿驿舍。半夜醒来，明月照窗，寒风瑟瑟，忽听窗外有吟诗之声：“曲终人不见，江上数峰青。”低回婉转，反复不已。过了很久，吟哦之声才渐渐消失。钱起虽然觉得诗句佳妙，却不敢开窗寻觅吟诗者的踪影。

此时将“曲终人不见，江上数峰青”，用于二句结句，这珠联璧合，这相得益彰，简直是完美至极！

这首诗，颇为主考大人赏识，尤其是“曲终人不见，江上数峰青”两句，更为全篇之警策，空灵、含蓄，余味无穷。钱起因此夺得进士第一名。